Une nouvelle génération de cinéastes indépendants explore les possibilités offertes par l’intelligence artificielle pour repenser la création cinématographique. Brad Tangonan, réalisateur d’origine philippine, a récemment présenté “Murmuray”, un court-métrage réalisé en partie grâce à des outils d’IA, illustrant ainsi cette tendance. Dans cette œuvre, un homme navigue entre rêve et réalité, mêlant traditions locales et technologies modernes, symbolisant la fusion entre storytelling personnel et innovation technologique.
Ce film s’inscrit dans le cadre de Google Flow Sessions, un programme de cinq semaines permettant aux créateurs de tester et d’utiliser divers outils d’IA comme Gemini, Nano Banana Pro ou Veo. Selon Tangonan, ces outils lui ont permis de raconter une histoire qu’il n’aurait pas pu réaliser autrement, en raison de contraintes budgétaires ou de temps. La qualité de ces productions, souvent confondue avec des œuvres entièrement générées par l’IA, relève selon eux d’une utilisation maîtrisée et créative du médium, plutôt que d’un simple détournement de la technologie.
Les outils d’IA deviennent des extensions du langage artistique, permettant aux réalisateurs de dépasser leurs limitations tout en conservant leur identité créative.
Cependant, cette révolution soulève également de nombreuses inquiétudes. Les critiques issus de l’industrie, comme Guillermo del Toro, James Cameron ou Werner Herzog, évoquent le risque de déshumanisation, reprochant à l’IA de manquer de l’âme qui caractérise le cinéma traditionnel. Selon eux, l’intelligence artificielle ne peut pas restituer l’expérience de vie et l’émotion qu’un réalisateur humain apporte à une œuvre. Néanmoins, certains cinéastes indépendants font valoir que l’IA, lorsqu’elle est utilisée comme un outil, peut enrichir la narration sans pour autant la remplacer.
Les créateurs inscrivent leur utilisation de l’IA dans une logique de complémentarité, en évitant de céder aux facilités ou au plagiat. Keenan MacWilliam, par exemple, a utilisé ses propres images scannées pour créer une méditation visuelle, insistant sur le fait que l’IA doit servir leur style et leur message personnel plutôt que d’écraser la créativité humaine. Ils souhaitent ouvrir un dialogue éthique autour de ces technologies, plutôt que de se laisser déposséder de leur processus artistique.
Parmi les défis à relever figurent la maîtrise des enjeux liés aux droits d’auteur, à l’impact environnemental et à la standardisation culturelle. Des startups comme Runway, OpenAI ou Luma AI sont confrontées à des critiques concernant l’utilisation de contenus protégés et la consommation énergétique de l’IA, soulevant un débat sur la responsabilité des entreprises et des créateurs dans cette nouvelle ère. Dans ce contexte, la question n’est plus seulement de savoir si l’IA a sa place, mais comment l’utiliser de manière responsable et éthique pour préserver l’intégrité artistique.
